Один пользователь из Китая без команды, бюджета и съёмочного оборудования смог за пару недель создать анимационный короткометражный фильм, стилистически близкий к антологии «Любовь, смерть и роботы». Проект уже обсуждают в профильных сообществах как один из самых впечатляющих примеров полностью генеративного видео за всю недолгую историю публичных нейросетей. Автор не раскрыл своё имя, но подробно описал собственный пайплайн, который позволил получить плавное, визуально насыщенное и сюжетно связное зрелище на основе сотен текстовых запросов.
Ключевых инструментов оказалось четыре — и каждый выполнял строго свою задачу, компенсируя слабые места соседних моделей. Midjourney использовалась для отрисовки основных композиций и ключевых кадров, именно она задала эстетику, близкую к рисованным и CGI-эпизодам сериала. По словам автора, большая часть чернового визуала была получена именно через Midjourney, после чего материал уходил на доработку и сшивку.
Самой интересной связкой оказался тандем Nano Banana Pro и Flux 2 Max. Первая отвечала за генерацию промежуточных состояний между кадрами и создание плавных переходов и именно она превратила набор статичных артов в видеофрагменты с реалистичным движением, сменой ракурсов и морфингом объектов. Однако у Nano Banana Pro есть встроенные фильтры безопасности, которые в некоторых сценах ломали результат. В этих случаях вручную подключался Flux 2 Max — его цензурные ограничения оказались мягче, что позволило сохранить задуманные автором сцены без искажений и отказов модели. Финальную сборку и конвертацию набора полученных фрагментов в полноценный фильм выполняла SeeDance 2, которая не генерировал новый контент, а синхронизировал видеокусочки в цельный таймлайн, сглаживал стыки и помогал соблюсти ритм монтажа.
Результат — несколько минут экранного времени, которые по качеству картинки и постановке локальные зрители уже окрестили «лучшим ИИ-видосом на сегодня». Работа не выглядит разрозненной нарезкой из генераций: заметны попытки выдержать единую цветовую палитру, визуальный темп и элементы нарратива. Разумеется, до постановочных работ живых режиссёров с полноценным продакшеном пока далеко, но сам факт, что один человек с ноутбуком и набором подписок на сервисы смог за две недели повторить фрагмент той самой антологии, говорит о серьёзном смещении порога входа в анимационное производство.
На сколько хорошо сделал?
Вся сборка отняла «пару недель и сотни строк запросов» — по сути, обычный текстовый труд. Ни одна кинокомпания, ни студия визуальных эффектов, ни актёры в процессе не участвовали. Для зрителя это означает, что экранизация личных сценариев, нестандартных визуальных концепций и даже полнометражных любительских фильмов перестаёт быть фантазией на годы вперёд. Конечно, пока остаются вопросы авторского права, стабильности генераций и этики использования открытых моделей, но технологический барьер уже пройден.
Стоит ли ожидать, что подобные связки инструментов уже в ближайший год превратят домашнего пользователя в конкурента анимационным студиям, или до настоящего «кино без людей» ещё далеко из-за проблем с нарративом и контролем качества?
НовостиЖелезо и технологииискусственный интеллект
Источник: vgtimes.ru